宝创Polycreen投影玻璃:在玻璃上留住光影之美

今年則將「海外創作音樂獎」轉換為「亞洲創作音樂獎」，音樂作品不再設限於華語作品，而是放眼亞洲各國之個人或團體報名。

范遵曾發表對航太科技產業的期許，表示雖然越南人才濟濟，但仍需有具體的戰略計劃，與國際深入合作，學習他國的科技、技術，並將太空科技的成就應用在製造業、國防科技等等。蘇聯要透過這個計畫，向其他非社會主義的國家展現國力，而剛好越南取得越戰的勝利後，也想要對外展現實力，其中包括科學技術、科學產業等等。

1972年成為第ㄧ名擊落美國轟炸機B52的飛行員。結果最後是范遵跟Bùi Thanh Liêm通過測驗。攜帶著越南國旗，他們的名字也正式烙印在太空旅行的地圖上。雖然當時日子不好過，但當時的越南政府下定決心要告訴世界越南不是只會打仗，還擁有晉身成為科技先進國家的潛力，包括航太科技。與范遵一起飛行的戈爾巴特科，是蘇聯第一批飛上太空的二十一位太空人之一，與范遵出任務之前曾上過太空兩次，經驗相當豐富。

1982年從加加林空軍學校畢業。1980年7月23日河內時間1點33分，范遵跟戈爾巴特科搭乘著太空船聯合37號，於蘇聯機場Baikonur順利升空。婚姻不是索討的關係，在愛裡也要放鬆 跟另一半的關係也一樣。

今（2020）年55歲的李靜君，雖然身體經過多年訓練非常強壯，但舞者肢體的磨損其實更勝一般人，從腰、脊椎到髖關節的退化，都影響到日常生活的動作。但如今的她，面對醫院、工作兩頭燒的處境，竟然毫無怨言。如同人生的階段一樣，擁有衝勁的年少時光璀璨無比，但當體力不再，如何把下山的路走得更加精采？甚至，當疫情衝擊生活、被迫迎來事業的空白期，又該如何停止恐慌？ 舞蹈家、雲門舞集助理藝術總監李靜君的回答很簡單，「我樂觀得很，下山的路會更美好。到一個年齡後，你對力量的拿捏其實更細緻。

一人轉動、你所處的環境就會轉動，你的家人會轉動，甚至連你種的花都會變得更美。Photo Credit: 謝安 李靜君在《家族合唱》演出黑衣，詮釋無情歷史下堅韌、強烈的力量。

」這是李靜君在協助雲門舞蹈教室的熟齡學員時，最常說的一句話。文：劉子寧｜攝影：影巷26號｜責任編輯：吳丹華｜內文圖片提供：雲門舞集 編按：舞蹈家、雲門舞集助理藝術總監李靜君，17歲加入雲門至今，林懷民看到她的潛能與特質，為她編舞了《紅樓夢》紅衣女子、《九歌》女巫、《狂草》的獨舞⋯⋯ 身為專業舞者，她最懂身體鬆緊與人生鬆緊的關係，從舞台（或者人生）頂峰走下山，她心定看人生，肺癌、病痛都是禮物。「婚姻到最後剩這些東西，不是很可惜嗎？我從中看到，婚姻不應該是一段索討的關係，不是要一個人來幫我付帳單。舒適不一定是最好的人生，不如遇事就面對 多數人趨吉避凶，終其一生追求舒適的人生。

｣ Photo Credit: 劉振祥 她在《流浪者之歌》飾祈禱的婦女，體現了生命的救贖。「很多人說，來討債的才會變家人，但這次的經驗後，我才發現問題都在自己的想法一個導演的風格養成是非常重要的，如果我有一個特別感興趣的主題也願意深究，我就可以一直往這方面去討論。第一次訓練的時候，我有故意激怒他，我不想要他把他的情感藏起來。

禮豐就是一個表面會自動裝傻，就是你問他有甚麼感想？他會說不知道、不然就是傻笑，後來我發現他比較擅長用寫的，我可以透過文字看得出來他在想甚麼。有一條拍了兩三次，後來ok了，他就很慌張的問我。

」，他會懷疑自己，我就會鼓勵他、給他心理建設。如果只關注到自己的角色，對整部片沒有幫助，要有辦法感知到我們營造出來的環境中其他角色的互動，這樣才有意義。

所以他就能給我甚麼他就盡量給，也會擔心自己做錯。之瀚的話，他玩樂團也很喜歡創作。《宵禁》的劇本取材自真實人物，請問導演一開始是如何接觸到這個故事的？又如何將故事寫成劇本？ 我家有人是在那個年代，民國68年在警務相關單位工作，有另一位朋友與這個長輩是同輩，但他是同志，小時候有被性侵過的經歷，也經歷過當時的社會事件。去探究這方面歷史其實也有幫助到我去更了解，為什麼我來這個世界要做台灣人？ 把台灣當作是人物好了，從他誕生到現在，從他這一生所經歷的事情 ，你就可以看出來他為何現在是這樣的角色特性，可能因為經歷過日治時代與戒嚴，他一直受壓迫、有點看不起自己，所以人家只要一威脅他，他就會覺得：「你怎麼可以欺負我。我在電影學校是學劇情片，但劇情片的規則太死板，我更願意做一些實驗性的嘗試，都會想加一點這種形式的東西，所以這次有這種沒有對話的設定，也是符合當時的氛圍需求啦。可以說是2012年的《双生花》打開了你對台灣近代史的興趣？ 對。

Photo Credit: 《宵禁》劇照，女性影展提供 貫穿整部片的菸對導演來說有何象徵性嗎？ 我自己對這解釋蠻開放的，我的劇組成員覺得是種情慾的象徵，像同性戀要相約的感覺，但我一開始設定並沒有往這方面思考，只是覺得在當時那個年代的男性情感傳遞方式，我覺得菸是男性之間比較容易開啟友誼的橋樑，就算到現在也還是這樣，算是一個男性之間感情的連結，至於觀眾如何解讀，有很多不同的解釋。訓練結束後，他們是不是真的不只是在表演上，而對自己的情緒也有更深的認識？ 我覺得有吧。

我不想要我的片子去訴諸單一議題或是反抗誰，我想講的是人和情感。片中的警察，最多只特寫到下巴，為何沒有拍到他完整的臉部表情？ 我想要大家可以很容易看出這個角色是有權力的，但是我不希望他有太多的情感，因為他會打亂青年與少年的關係，他就像一個政權的工具，所以他代表的意義就是這樣子，也是怕他會搶戲，因為那演員本身也蠻帥的（笑）。

Photo Credit: 《宵禁》劇照，女性影展提供 整部片沒有安排任何對白，導演怎麼會想用這樣的方式呈現？ 我蠻喜歡從形式上給自己限制，有一些限制會有新的火花。在講日治時代的一個少女的性別認同。

我那時候很喜歡椎名林檎，我喜歡大正時代的那個風格，受他的影響，就把這樣的一個故事去寫出來，我那時候不知道自己到底想拍什麼。後來他就會感受到自己的情緒是什麼樣子的，有一些形容詞，那我覺得這樣就很好。應該算先有這兩個人物，兩人的共通點就是時代背景，我習慣先設定時代背景，然後往那個時代背景做田調，那個時代也是我想探討的，氛圍、性少數、或是說男性情感。也有一點是在開發他們自己本身的情緒，或是他對表演的看法。

我會從這個角度去看，我覺得研究台灣人是很有趣的。主角一個是還在讀書的少年，一個是青年，想請問導演在角色上是如何設定的？ 我自己常在片子裡創作的主題是會跟階級制度有關，片中有三個主要人物，一個是警察，穿黃色衣服的是藍領階級，然後一個是學生，三個人分別代表當時社會的三個不同階層，看他們在這部片裡的互動是什麼樣子，可以看出當時的階級差異。

我認為他們兩個內心其實都是敏感的。導演有沒有想要透過這部電影，向觀眾傳達甚麼？ 我一直以來在創作的題材就是：關注歷史跟現在人的互動，提案的時候也有評審會問我說，你之所以要做那個年代的故事是為了甚麼？那個東西跟我們現在有甚麼連結？我自己是LGBT族群，當LGBT主題被炒起來的時候，我會想這個東西的歷史淵源是什麼？我想知道為何我有這種表徵？就會去從一些歷史的東西挖掘相關故事。

我覺得歷史是一個造就你現在存在這裡的原因，台灣的主體性是什麼？台灣的價值是什麼？講不出來。沒有台詞的情況下，指導演員會有什麼樣的困難呢？或如何讓他們更著重於肢體與表情的表現上？ 這個還蠻困難的，大家很習慣的戲劇表現方式就是把情緒講出來，而不是透過動作或表情去表現，這個是我當初在做設定時就知道我要對演員訓練方面要有要求，重點是要開發他們的肢體，去感受自己的感覺如何用肢體表現。

從那個片子開始，慢慢知道我很喜歡近百年來的台灣、東亞現代史，因為我這兩年在做比較多東西是跟二戰有關的，包含有慰安婦題材的東西，我的創作大部分會跟時代、社會事件、性別結合。我覺得台灣現在做歷史題材的不多，也是因為大家在討論歷史的時候會很小心，因為覺得歷史有很強的政治色彩，大家會有一個既定觀念，覺得那不能被提起，因為有爭議。「可不可以再來一次？」，我說：「怎麼了？」，他就說：「我剛剛好像有什麼東西沒有做好。我在做田野調查跟歷史的研究的時候也會一直避免去往那個方向走，很多東西會變得為反而反，而不是關注到人本身。

」，我就說：「沒有，你很好，你很自然。我會覺得說我的東西就是在講人性跟情感，那如果還說我的東西是有爭議的，那就是你帶著有色眼鏡來看

「可不可以再來一次？」，我說：「怎麼了？」，他就說：「我剛剛好像有什麼東西沒有做好。我認為他們兩個內心其實都是敏感的。

禮豐就是一個表面會自動裝傻，就是你問他有甚麼感想？他會說不知道、不然就是傻笑，後來我發現他比較擅長用寫的，我可以透過文字看得出來他在想甚麼。Photo Credit: 《宵禁》劇照，女性影展提供 貫穿整部片的菸對導演來說有何象徵性嗎？ 我自己對這解釋蠻開放的，我的劇組成員覺得是種情慾的象徵，像同性戀要相約的感覺，但我一開始設定並沒有往這方面思考，只是覺得在當時那個年代的男性情感傳遞方式，我覺得菸是男性之間比較容易開啟友誼的橋樑，就算到現在也還是這樣，算是一個男性之間感情的連結，至於觀眾如何解讀，有很多不同的解釋。